音乐人的冠军之路

有关于彭青：

　　就读学校： 中国传媒大学

　　特长： 钢琴 作曲 声乐

　　经历：

　　中国传媒大学“广院之春”歌手大赛 冠军；最佳舞台演绎奖

　　创作并演唱原创《蝴蝶泉边》 北京大学生传媒风尚原创歌曲大赛 金奖

　　百代签约创作人

　　曾参与演出：

　　北京奥运文化节开幕式

　　Aniwow中国大学生动漫节开幕式

　　中台学生友谊交流演出

　　英国大使馆组织的“创意蜂巢”中英音乐短片交流会

　　曾为阿富汗大使馆演出

有关于音乐道路和《蝴蝶泉边》 ：

我从6岁开始学钢琴，13开始学作曲，中学时期开始接触民乐。我考传媒大学的时候自己做了一张创作碟给考官，高中时做的，让老师到现在都念念不忘～笑。　

至于写歌，大概从１１岁就有写了吧，高中时正式开始创作流行音乐。以前我有写很多民乐和钢琴协奏曲。很奇怪吧，我初高中的时候从没得过奖，没想到大一的时候就拿了广院之春和原创大赛双料冠军，然后就签到百代。刚好百代在做黄雅莉的专辑，对《蝴蝶泉边》 这首歌很感兴趣。黄雅莉给我的感觉很单纯，这首歌很适合她，我想那就合作好了，没想到歌的反响会这么大，好像是拿到了１６个榜的冠军！我没想过歌会这么红，后来回想，可能当初写歌时的动机很单纯，写出来歌的气质是现在比较少见的。

《蝴蝶泉边》 是高二那时候写的，是送给我爸妈的一首歌。有天下午我们家人聚在一起聊天，我弹琴给爸妈听，其中弹到了老版的《蝴蝶泉边》 ，后来就想可不可以放点想法进歌里，结果就出来一段很顺的旋律。爸爸说很好听，于是我就记了下来。后来大一参加比赛，爸爸就说唱《蝴蝶泉边》 吧，这是我和你妈最喜欢的歌。我说好，那就当我送给你们的歌。当时还有另外一首歌《三千》 也进了复赛，只能挑一首进决赛，我就想那就《蝴蝶泉边》 吧，毕竟是给我爸妈的，意义不一样，结果就拿了冠军。其实没经过什么深思熟虑和敲琢，就是很自然的弹出来的。我写的时候就没觉得它像流行歌曲，我觉得它有点像民歌又有点像儿歌。我当时想拿这种特别一点的歌给大家听，不知道大家能不能从里面找到一些共鸣。因为我比较怀念老歌，我一直觉得早一些的流行音乐和民歌都很好，琅琅上口，很经典。流行歌曲嘛，就是应该让大家都能记住，然后产生一些共鸣。所以我想把老歌的精神加到新歌中去。

有关于歌曲的风格：

我发表的歌，《蝴蝶泉边》 《妈妈我很好》 《为自己加油》 ，都是励志歌曲。我也在想，为什么我不写爱情歌曲，后来想通了，可能因为大家都不写~笑。其实每个歌手都希望自己专辑里有一些温情的东西，因为我对我父母和家乡的感觉还是蛮深的，感触很多，所以比较容易写。可能大家写这方面的歌写的都比较少，所以在收歌的时候他们会想，诶，有一个温情的歌耶，好像还不错，所以就收进去了。我其实也有写一些爱情歌的。现在市面上有一些爱情歌曲太纠结了，那些复杂的感情我现在也没法感受到。我的歌就是比较简单，干净的。

我是双子座，什么都很开的看，我觉得也是我到现在都比较平和开心的原因。其实很多原创作者会陷入一个很尴尬的境地，比方我写我喜欢的歌但卖不出去，或者是公司给我的要求我写不出来，或者是我写的东西不像我想象中的那么好，或者我坚持我的东西有没有错这样子。我觉得我就是比较坦然，反而会好一些：手上有什么感觉就去做，有什么机会就去珍惜。原创作者坚持自我没错，但是不能忽视听众的感受，大家对你作品的接受度是有一个循序渐进的过程的，就算是周杰伦出来之前也是给很多歌手写歌的，他才能慢慢出来。对于很多原创作者，我觉得你要慢慢给听众东西，然后根据他们的反映改进自己，不是改变自己而是改进自己，我觉得这点很重要。我就希望大家听到我的歌后给我一些反馈，让我知道我哪里做的好哪里做的不好，可以让我知道很多我忽视掉的地方。

有关于目标：做自己喜欢的事

我的目标是做一个好的唱作人，唱歌和写歌是最能让我开心的两件事。如果人的一生能够做让自己喜欢的事情又能养活自己，不是一件很幸运的事吗。我和爸妈的关系特别好，像朋友一样，他们对我的态度就是：你选一条路走下去，我们会给你不同的帮助，让你更顺利地走下去；但你必须得是一心一意的，不可以三心二意。所以我爸妈从小就没有给我施加过任何压力，比如你要去读法律，要去读经济。他们问我，你喜欢做什么，我说我喜欢唱歌，喜欢弹琴，喜欢写歌，于是他们一直很支持我。考大学的时候我只填了中国传媒大学的这个专业，出来就做音乐制作，其他的我都没写。

有关于朋友：朋友是我的动力

以前《蝴蝶泉边》 就是师姐帮我编的，后来很多东西一直都是郑楠在帮我做制作。我们高中起就是好朋友，一直都有互动。所以我所有的歌都交给他，他是很值得信任的人。原创作者如果不能一个人包揽所有的事情，就一定要找到和你配合得很有默契的人。考传媒大学时也不仅因为这里的音乐环境，还有一个原因就是这里的人，有一个圈子这样子。圈子是什么概念呢？比方我有一首歌刚创作出来，回去和朋友们讲，就会有人帮我编帮我混音这样子；或者别人有什么歌我就帮他们唱demo或做钢琴配乐什么的。大学生之间建立起来的友谊非常可贵，因为不牵扯到任何名利在里面，这种互动是非常单纯的，纯粹为了音乐，纯粹为了友谊。我们圈子里有很多好朋友，比方郭好为，比方戈锐，大家都会互相交流经验，帮你补足你的缺点。所以我觉得自己很幸运，有这么多好朋友。

有关于未来：下一步想怎么做？

７月１５号有个海峡两岸的交流比赛，先把这个弄完再说。还有下一段时间要播的新射雕的片尾曲是我唱的，先看看反响怎么样。然后肯定还是要继续写歌，我才大三嘛～笑，我想继续学点东西。持续的写歌和持续的努力是一定要的，其他的事情就要看机会。如果有机会可以出来，而且我自己能够控制专辑的方向，我也会考虑出来做歌手。为什么不呢？

我之前没有考虑过马上当歌手，因为我希望能够厚积薄发。我目前还没有达到自己想要的水准，比如制作方面的东西还不是很熟悉很了解。等我积累到一定程度后——比方我知道我出来当歌手唱片能做到什么程度，或者我能有一个信心就是大家都能喜欢我的唱片，只有到那样的程度我才会说去签约做歌手。我一直相信“船到桥头自然直”，只要自己努力，就一定能抓到好的机会。

有关于遇到创作瓶颈方面的问题：

也不算是瓶颈啦……就是我觉得写出来的东西是以前写过的，写不出新东西，我就会考虑为什么——哦，原来是这段时间我没有去接受新东西。我是一个不停的需要新讯息来补充自己的人，所以我也一直在说要不停的研究。所以我会去听一些其他类型的音乐，多思考一些东西。我比较看得开，瓶颈就瓶颈吧，遇不到瓶颈才奇怪呢，那说明你做的东西一直都没有新意。

人不要期望自己是一个全能，没有人是完美的。所以听众对创作人也不要太严格，如果你不喜欢谁了，你可以换一个人去听，为什么一定要要求他风格多变呢。风格对于创作人来说是很珍贵的。心态要平和一点。不要非要想着突破，把自己陷在瓶颈里。我有一些朋友就是想到要崩溃，因为艺术家本来就敏感。千万不要陷入这种状况，不管在什么情况下都要平和的去看待问题。音乐是要用来享受的，如果陷太深，你的爱好会变成你的障碍。

有关校园音乐

你知道为什么90年代校园音乐有那么好的氛围吗？那是因为流行音乐还没进到大陆来。“时尚”这个词，在我们所有的圈子里，音乐圈也好，企业圈也好，文化界啊，媒体界啊，各种商界啊……这个词越来越重要，人们对艺术作品的艺术含量的要求也越来越高。现在大陆和港澳台以及国际接轨越来越密切，所以校园音乐并不只存在我们这边，像国外的校园音乐就比较有乡村这样的感觉。如何让两方接上轨，这是我们现在要考虑的问题。现在你去听一些校园音乐就会感觉有点土，为什么，因为氛围。我们大陆音乐人做音乐缺少氛围感，那种让人沉浸在里面的氛围。为什么《同桌的你》 在９０年代会那么火？也是因为它营造出来了那种单纯的氛围。大学生的氛围应该是充满活力，充满阳光，充满热情的感觉，我们要的校园音乐是这样的感觉。你说《蝴蝶泉边》 是校园音乐也不为过。别人怎么定义校园音乐？是在大学校园里写的，讲述大学校园生活的音乐。中国的校园音乐需要进步，就是去营造一个很先进的校园环境的氛围，就是让别人一听我们的歌就觉得，哦，原来中国大学生是这样子的！我们有我们的特色，我们大学生既团结又有民族情结，而且也蛮时尚的。

校园音乐应该是什么样的？单纯的，简单的。比方南拳妈妈，他们玩的就是台湾的校园音乐。你听他们的曲风好单纯好甜蜜哦，你甚至会回想起你和某个男生手牵手走在校园里的情景。现在我们有些校园歌曲你听就没有情感在里面，写歌的人其实应该重视真实的感受，没有感情在里面的歌是不会红的。

有关于中国风：我们要玩的是“民族风”

我觉得我们现在的中国风是简单容易上口的“R&B”中国风，但你听我们国家早期的红军时期的歌，比方《映山红》这样的歌，然后你再听周杰伦他们的歌，调子的走向是不一样的。我觉得那个才是我们真正的特色，大陆人要玩的是“民族风”，而不是“中国风”。“中国风”实际上就是外国人怎么听我们的东西，“民族风”其实才是我们自己的精髓，比追求R&B 来的更刻骨铭心，毕竟我们是接触民族音乐长大的。台湾很多其实是它自己的民谣，所以《天黑黑》 这样的歌我们写不出来。所以我们写一些自己能写的歌就好了，现在市场的趋向是独特又好听就能成功。现在唱片市场状况不好，口水歌泛滥。所以你要做的是特别而且好听，不一定非要局限于某个特定的风格。

有关于当今流行音乐：我们要看得远一些

你去问周杰伦陶喆他们听什么歌，应该很难听到几个中国人的名字。流行音乐本来就是外国人带进中国来的，我们要进步只有不停的学习。现在大陆市场被两个部分占据，一个是网络音乐，一个是港台音乐。原因是什么，你听网络歌曲有点土，但是在百姓中间很受欢迎，他们唱起来很顺口。至于港台音乐，就是年轻人追星了，他们的东西的确很洋气很上口。

怎么改变这个情况？只有更加向前沿去看。“中国风”其实是很值得研究的，对我们来说也是一种复古。找到自己根很重要。爵士啊蓝调啊是外国人的东西，如果你非要做，可能要付出比他们多十倍的努力。我们的东西是什么？我们的民族乐器，我们的单旋律，我们的五声调式。如果你想要玩好它，你就要理解它本身的意思。做音乐就是要研究，我身边认识几个比较厉害的人都是潜心于研究的。

其实我们也很需要一些有档次的东西提高我们的修养。为什么朗郎一出来就那么有名？因为大家太需要这样的人了。应该有一些高雅的音乐在上面提升大众整个品质，然后流行音乐在下面娱乐大众；只有大众品质提升上去了，流行音乐才能提升。

我看《英国达人》 ，有小孩子们唱咏叹调（唱，然后停顿一下），我真的听到想飚泪，真的好感人。流行音乐不是非要有词才能感人，音乐可以是任何形式的。

有关于大陆音乐：为什么我们没有自己的偶像

现在大陆只有选秀歌手，市场比较畸形。不应该问，为什么大陆的好歌手出不来，而该问为什么港台歌手能出来。因为出专辑的时候他们会配合一定的宣传和视野打造系统，这也是唱片公司和制作方需要去学习的一套系统。为什么大陆只有选秀歌手出的来？因为它的宣传不需要力度，唱片公司不用投入宣传，电视台就帮你宣传了。大陆歌手要出来，除非结合非常多的宣传，但是有没有公司愿意花那么多钱去推新人呢？大陆的唱片公司的态度又比较保守，他们不一定愿意去冒那么大的风险推新人。港台用什么方法？基本上是靠偶像剧和比赛；或者给名人写歌然后出来；或者外型很好出来的。大陆现在也在靠偶像剧推人，但是没有后续，所以就断掉了。因此只有唱片公司愿意出钱去宣传和做活动，歌手本身也努力，还要有好的制作人，这样新人才能出来。现在我们还没有这么好的条件。

大陆做流行音乐的时间还是太短了，这才多少年。我们最早的流行音乐也是港台带进来的，人家的经济模式都运行多少年了，已经运行出一个规则来了；但大陆的唱片公司还没有摸到这个规则，所以为什么请那么多那边的制作人过来，就是想要尽快的摸到这个规则。大陆的前景还是好的，因为我们有１３亿人口，我们有那么大的听众群，重点是怎么把他们调动起来，所以我们需要很多外界的帮助。我们要抛弃掉懒惰，如果不愿意学习的话是不会进步的。有一些港台的音乐人我为什么很欣赏，因为他们求知欲非常强，虽然已经做到一定高度了但是还是很努力，要把自己潜力挖空为止的那种态度。

有关于成功：努力最重要

像花儿乐队的大张伟，你觉得花儿的歌很好听，因为他们编曲啊制作啊各方面都很到位。大张伟是那种每天晚上都睡不着觉，一定要连续听十几个钟头的歌的人，他一直都很努力，他是吸收了世界各种因素在做。我记得有一次和大张伟谈，花儿的一首歌最多能有多少轨啊，他说少说也都是２００多轨的。这是什么概念？所以制作人每次混花儿的歌时都会很头痛。人家真的是有非常努力，这个行业没有办法。即使外界看来这个行业再怎么投机，其实也都是努力换来的。没有什么东西是白来的，现在音乐人都应该去好好学习这一点。

我就是那种，有机会就抓住，没机会就平和的做自己该做的事情的人。急功近利是不会成功的。成功需要大量积累，而且个人的性格和个人魅力也很重要。你看李宇春为什么火的那么快，我见过她本人，她就是一个特别有个人魅力的人。为什么那么多玉米们爱她，即使她唱歌不是最好的？首先她声音辨识度很高，你一听就知道是李宇春；第二就是她的个人魅力，胆子就是大且能压得住台。很多人想不通，你去看她演唱会你就想通了。她学唱歌学跳舞也非常努力，而且性格好，工作人员都愿意和她合作。因此就成功的快。

总之，努力还是最重要的。还是那句话，没有人能随随便便成功，你看到每一个光辉的背后其实都有无数的努力。

采访后记：

 作为百代最年轻的签约创作人，彭青以后的路还很长，相信这样一个又有才又努力的女孩一定会在中国流行乐坛上留下不可磨灭的印记。希望这篇文章能给所有爱彭青的人一个真实的彭青，同时也给所有校园音乐人一些启示和方向。我们该往哪里去？中国流行音乐该往哪里去？年轻的朋友们，希望你们在追梦的路上也可以这样不断地追问自己。正在看这篇文章的年轻却迷茫的你，未来是我们所有年轻的校园创作音乐人的，我相信，以后我会在卓越的乐坛中也看到你的身影。我们一起加油！